Formations en musique

Technique d'enregistrements
Mixage et Mastering en Home-studio

Cette formation en technique de son « Home Studio » est conçue pour permettre aux musiciens de maîtriser l’auto-production musicale, en fournissant les compétences nécessaires pour s’enregistrer, mixer, et exporter des morceaux de manière autonome. Elle combine théorie et pratique pour aborder de manière professionnelle tous les aspects techniques du home studio, de l’enregistrement à la post-production. La formation se déroule en présentiel et s’articule autour de plusieurs chapitres allant de la théorie fondamentale jusqu’à des applications pratiques avancées comme le mixage et le mastering.

Détail

Durée de la formation

64 heures

Les objectifs de la formation

L’objectif pédagogique de cette formation est de permettre aux participants de s’enregistrer de manière autonome, en développant une connaissance approfondie du matériel d’enregistrement adapté à leur instrument. Les stagiaires apprendront à optimiser le placement des micros pour améliorer le timbre de leur instrument, maîtriseront le fonctionnement d’une console de mixage, et se familiariseront avec les logiciels de mixage les plus courants. Ils acquerront également les compétences nécessaires pour mixer leurs enregistrements et les exporter dans des formats professionnels, prêts à être diffusés sur les réseaux sociaux. Cette formation vise ainsi à donner aux musiciens et techniciens les outils nécessaires pour produire des enregistrements de haute qualité de manière indépendante.

Rejoindre la formation
Illustration de la formation

Au programme

  • Identifier les composants essentiels d’un studio audio (interfaces, microphones, préamplis, chaîne du signal)
  • Comprendre le rôle et le fonctionnement des outils de captation sonore (types de micros, alimentation, niveaux, usages)
  • Savoir câbler, configurer et dépanner un setup d’enregistrement (montage du studio, erreurs courantes, diagnostics de base)
  • Découvrir l’environnement de travail d’un DAW professionnel (interface Pro Tools, logique générale, navigation)
  • Comprendre les notions clés : pistes, routing, entrées/sorties (audio, auxiliaires, bus, I/O, outils fondamentaux)
  • Réaliser un premier test d’enregistrement (création de session, prise test, raccourcis, export propre)
  • Comprendre les paramètres d’une prise de voix réussie (distance micro, type de micro, acoustique, ambiance)
  • Identifier et corriger les erreurs courantes d’enregistrement vocal (saturation, plosives, mauvais placement, niveaux)
  • Réaliser et optimiser une prise de voix en conditions réelles (placement du chanteur, réglage du gain, monitoring)
  • Comprendre les spécificités de la captation acoustique des instruments (contraintes, timbre, projection sonore)
  • Adapter le placement micro selon le type d’instrument (guitare, piano, mono, stéréo)
  • Réaliser des prises instrumentales exploitables en production (tests comparés, niveaux, validation à l’écoute)
  • Comprendre les principes fondamentaux de l’égalisation audio (EQ shelving, paramétrique, filtres)
  • Identifier les fréquences utiles et problématiques dans un signal (analyse fréquentielle, écoute critique)
  • Appliquer une égalisation corrective et musicale dans un mix (nettoyage, équilibre, cohérence sonore)
  • Comprendre les effets non linéaires et leur impact sonore (saturation, distorsion, overdrive)
  • Maîtriser les outils de spatialisation stéréo (panoramique, largeur, profondeur)
  • Intégrer saturation et spatialisation dans un mix cohérent (textures, placement, équilibre global)
  • Identifier les étapes structurantes d’un mixage professionnel (balance, EQ, dynamique, effets)
  • Organiser une session pour un workflow de mixage efficace (groupes, bus, couleurs, hiérarchie)
  • Finaliser un mix prêt à la diffusion (automation, finitions, cohérence artistique)
  • Comprendre la différence entre mixage et mastering (objectifs, contraintes, rôles)
  • Maîtriser les standards techniques de diffusion audio (LUFS, True Peak, normes de loudness)
  • Réaliser un pré-master et une version master finale (bounce, chaîne de mastering, validation)

Méthodologie, accès et évaluation

La formation est composée d’explications et démonstrations de fonctionnalités accompagnées de méthodologie professionnelle, et d’exercices pratiques permettant la mise en application des notions abordées dans des situations concrètes de production. Durant toute la durée de la formation, un suivi continu des stagiaires est opéré par le formateur et supervisé par le responsable pédagogique afin de valider les acquis et apporter un suivi personnalisé si besoin.

Méthode pédagogique

Après avoir complété notre questionnaire de positionnement, vous aurez la garantie de recevoir notre proposition après entretien avec notre spécialiste formation. Les délais d’accès peuvent varier de 48 heures jusqu’à 30 jours en fonction de l’organisme financeur.

Accès à la formation

Évaluation de positionnement : par un entretien individuel avec les formateurs.

Modalités d’évaluation des acquis : travaux pratiques tout au long de la formation et contrôle écrit final.

En fin de formation, un test de validation des acquis est proposé : QCM + exercice pratique, reprenant les notions fondamentales abordées.

Validation : à l’issue de la formation, 111 FORMATION délivre une attestation de validation des compétences.

Modalité d’évaluation

ET VOUS SOUHAITEZ VOUS FORMER
VOUS ÊTES INTERMITTENT DU SPECTACLE

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    Formation conventionnée par
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